Acht Jahre nach MEIN LEBEN ALS ZUCCHINI kehrt der Schweizer Meister des Animationsfilms mit SAUVAGES – TUMULT IM URWALD zurück, einer wunderbaren humanistischen und ökologischen Fabel.
Claude Barras, wie entstand die Idee zu SAUVAGES – TUMULT IM URWALD? Sie kam mir zuerst in den Sinn, als ich MEIN LEBEN ALS ZUCCHINI bei den Filmfestspielen von Cannes 2016 in der Quinzaine des réalisateurs vorstellte. Ich begann damit, ein Orang-Utan-Baby zu zeichnen, da bei mir alles von den Figuren ausgeht und nicht von einer vorgegebenen Geschichte. Dann, da der Lebensraum dieser Affen in Borneo und Sumatra liegt, erinnerte ich mich an Bruno Manser, einen Schweizer Umweltaktivisten, der, von seinem Idealismus getrieben, beschlossen hatte, ohne Geld in einem Wald auf Borneo zu leben, wo er sich in ein Nomadenvolk integrierte, das keinen Kontakt zur modernen Welt hatte. Und als die Abholzung des Regenwaldes diese Menschen aus ihrem Gebiet vertrieb, machte er es sich zur Aufgabe, ihnen bei der Rückeroberung zu helfen. Auf seinen Kopf wurde ein Preis ausgesetzt, und dann verschwand er auf unerklärliche Weise. Von seiner Geschichte und seiner Persönlichkeit gefesselt, nahm ich Kontakt zu seiner Stiftung auf, reiste vor Ort, um diese Männer und Frauen zu treffen, die noch immer darum kämpften, ihr Land zu erhalten, und aus dieser Reise entstand SAUVAGES – TUMULT IM URWALD.
Was ist die technische Besonderheit Ihres Films? Er wurde in Stop-Motion gedreht, d. h. mit Gelenkpuppen, die man Bild für Bild animieren kann. Sie zeichnen sich vor allem durch ihre sehr grossen, runden Augen aus, die durch das Bewegen einiger Magnete leicht „animiert“ werden können, da ich es sehr mag, Blicke zu inszenieren, die manchmal viel mehr sagen als Worte. Für mich sind die Figuren in SAUVAGES – TUMULT IM URWALD, insbesondere das kleine Mädchen und der kleine verwaiste Affe, den sie adoptiert, um ihm seine Freiheit und seinen Platz in der Welt zurückzugeben, vollwertige Schauspieler.
Wie haben Sie die Charaktere entworfen? Ich komme aus der Kinderillustration, und das Wichtigste ist für mich, dass die Figuren Emotionen vermitteln können. Ich bin sehr stark in ihre Konzeption eingebunden, ich gebe ziemlich viele Referenzen an, seien es Dokumentarfotos, Gemälde oder Skulpturen, und ausgehend von diesem Rahmen, in dem sie echte Freiheit haben, schlagen mir die verschiedenen Postenleiter die Früchte ihrer Arbeit vor, auch auf der Ebene der Kulissen.
© 2025 kinowetter.ch
